Sur candidature uniquement. Sessions en français ou en anglais.
Vidéo de présentation : bientôt en ligne
Le programme en bref
Deux sessions de coaching. Deux experts de la musique. La clarté pour développer votre musique.
Ce que c’est
Un programme de coaching et d’apprentissage pour artistes et professionnels de la musique. En deux sessions de travail, vous apprenez comment le streaming, le développement du public, la recherche et la visibilité dans l’IA s’appliquent à votre propre projet, avec l’accompagnement de deux experts et des outils que vous gardez.
Avec qui vous travaillez
Camille Jamet Stratégie de streaming musical, développement du public et engagement des fans.
Byron Baron Recherche, votre site, YouTube et visibilité dans l’IA.
Comment ça se passe
1Postulez. Cinq minutes.
2Un appel de 15 minutes pour confirmer votre stade de développement.
3Deux sessions de travail la même semaine, environ six heures au total, en visio, en français ou en anglais.
4Vous repartez avec les connaissances, le cap et les outils pour mener votre propre stratégie.
L’investissement
1 000 € HT
Hors taxes, pour les deux sessions, quel que soit votre stade de développement. Chaque expert facture sa propre session (500 € HT chacun), en euros.
Une belle musique mérite mieux que de la visibilité. Elle mérite un public.
Vous avez passé des années à travailler votre art, ou à faire vivre les artistes, la salle ou l’école dont vous avez la charge. Puis une sortie, une saison ou un programme paraît, et disparaît en une semaine. Vous publiez, vous démarchez, vous payez une campagne, et les chiffres bougent à peine. La plupart des professionnels de la musique avec qui nous échangeons nous disent l’une de ces cinq choses :
01
« Je sors de la musique, mais personne ne l’écoute. »
Chaque sortie passe inaperçue en dehors de votre cercle.
02
« Je ne sais pas comment promouvoir ma musique. »
Publicité, relations presse, playlists : impossible de savoir ce qui mérite votre budget.
03
« Les réseaux sociaux m’épuisent. »
Des heures de contenu, peu de retour, et l’impression d’être devenu créateur de contenu plutôt que musicien.
04
« Je n’arrive pas à entrer dans les playlists. »
Les programmateurs vous ignorent et l’algorithme semble ne pas savoir que vous existez.
05
« Je fais tout, et rien ne décolle. »
Publier, sortir, démarcher, dépenser. Et toujours rien.
Là où la musique doit être trouvée : plateformes de streaming, moteurs de recherche, assistants IA et réseaux sociaux.
Rien de tout ça n’est un problème de talent. C’est un problème de stratégie, sur deux fronts : se faire découvrir, sur les plateformes de streaming, dans la recherche et dans les réponses de l’IA, puis faire de celles et ceux qui vous découvrent un public qui reste. C’est pour ça que ce programme réunit deux experts.
C’est une expérience de coaching et d’apprentissage, pas une prestation clés en main. Vous en sortez en comprenant comment fonctionnent la découverte et le développement du public dans l’industrie musicale d’aujourd’hui, et capable de prendre vos propres décisions.
01
Des connaissances sur l’industrie musicale, à appliquer tout de suite
Comment les plateformes de streaming, les playlists, les moteurs de recherche et les assistants IA décident de ce qui s’écoute et de qui s’affiche, expliqué sur votre propre projet.
02
De la clarté stratégique pour votre projet musical
Où vous en êtes, ce qui compte à votre étape, et ce qui ne mérite plus votre temps ni votre budget.
03
L’accompagnement de deux experts de la musique
Des réponses directes de deux personnes en activité dans l’industrie, sur vos questions, vos chiffres et vos sorties.
04
Des outils et des méthodes pour votre musique
Des grilles, des modèles et des méthodes de travail que vous gardez et réutilisez à chaque sortie.
05
De l’assurance dans vos décisions musicales
Vous savez quoi faire ensuite, et pourquoi. Vous pouvez juger par vous-même les offres, les agences et les conseils.
À quoi vous attendre. Les sessions sont concrètes, et une partie du travail se fait avec nous. Le reste, c’est à vous de le mettre en œuvre ensuite, à votre rythme. Nous ne gérons pas vos comptes et ne faisons pas le travail à votre place.
Aux artistes d’abord, et à celles et ceux qui travaillent avec eux : producteurs, managers, responsables de salles de concert et directeurs d’écoles de musique.
C’est pour vous si
Vous faites de la musique en professionnel, ou vous travaillez avec ceux qui en font : producteur, manager, responsable de salle ou directeur d’école.
Votre art, vous le maîtrisez. Le promouvoir, beaucoup moins.
Vous préférez comprendre comment ça marche plutôt que collectionner une énième liste d’astuces.
Vous êtes prêt à mettre votre nom et votre visage sur votre travail.
Vous pouvez consacrer quelques heures par semaine au travail après les sessions. La mise en œuvre vous revient.
Ce n’est pas pour vous si
Vous voulez faire le buzz d’ici vendredi.
Vous cherchez quelqu’un pour gérer vos comptes ou faire le travail à votre place.
Vous attendez des streams garantis ou des placements en playlist.
Vous cherchez de l’aide gratuite. (Notre audit gratuit est plus bas.)
Quatre questions, trente secondes. Votre réponse pré-remplit la candidature.
Question 1 sur 4
Votre site aujourd’hui ?
Votre chaîne YouTube ?
Abonnés Instagram et TikTok, au total ?
Ce qui vous ressemble le plus ?
Votre étape
Fondation : se faire trouver
Vous êtes à l’étape Fondation : se faire trouver. La musique, vous l’avez. Ce qui manque, c’est un endroit où l’on vous trouve et un premier cap clair. On commence par votre identité, vos plateformes à vous et votre stratégie de première sortie.
Vous êtes à l’étape Croissance : se faire entendre. Vous êtes actif, mais la progression stagne. On cherche pourquoi vos sorties ne circulent pas, et on travaille les deux ou trois points qui les freinent, côté streaming et côté recherche.
Vous êtes à l’étape Autorité : créer le lien. Vous avez un public. Le travail consiste maintenant à être le nom qui ressort, sur Google, dans les réponses de l’IA, auprès des programmateurs et des partenaires, et à faire de vos auditeurs des fans qui restent et qui achètent.
Le questionnaire nécessite JavaScript. Vous pouvez le passer : la candidature pose les mêmes questions, et nous choisissons votre stade de développement ensemble lors de l’appel.
Chaque stade de développement comprend deux sessions de coaching : l’une avec Camille sur la stratégie de streaming musical, le développement du public et l’engagement des fans, l’autre avec Byron sur la recherche, le web et la visibilité dans l’IA. La même semaine, sur deux créneaux séparés, pour que chacun vous consacre toute son attention.
Fondation : se faire trouver
Vous sortez de la musique, mais on vous trouve difficilement en ligne.
Pas de site, une chaîne YouTube vide ou inexistante, quelques centaines d’abonnés. Vous avez une identité artistique. Il vous manque encore un moyen pour que des inconnus la découvrent.
L’objectif. Définir qui vous êtes et ce qui rend votre projet unique.
Ce que vous travaillez
Avec Camille
Identité artistique & univers visuel
Clarifier votre identité et votre positionnement artistique en identifiant votre archétype, vos valeurs, vos influences et les 5 mots clés qui définissent votre ADN.
Construire un storytelling authentique et différenciant pour raconter votre histoire, exprimer votre singularité et créer un lien émotionnel avec votre audience.
Développer un univers visuel cohérent et identifiable à travers un moodboard et les bases de votre brandbook, pour guider vos contenus, votre communication et vos choix artistiques.
Avec Byron
Comment développer sa présence en ligne en tant que musicien sans s’éparpiller.
Faut-il un site maintenant ou plus tard, et quoi utiliser en attendant.
Les bases Google et YouTube pour que votre nom vous ramène à vous, et pas à quelqu’un d’autre.
Un nom, une photo et une bio cohérents sur toutes les plateformes.
Après les sessions Vous comprenez comment un nouvel artiste se fait découvrir, et vous connaissez vos premières actions pour les 90 prochains jours.
Vous publiez, vous sortez et vous démarchez pour votre musique, et rien ne bouge.
Vous sortez de la musique régulièrement et vous avez une petite communauté. Chaque sortie suit le même cycle : publier, attendre, recommencer. L’effort est là. La stratégie, pas encore.
L’objectif. Comprendre comment atteindre et attirer le bon public.
Ce que vous travaillez
Avec Camille
Stratégie streaming & visibilité
Comprendre vos données et votre audience pour identifier ce qui fonctionne, améliorer vos performances et transformer vos auditeurs en fans engagés.
Construire une stratégie de sortie et de contenu efficace pour développer votre visibilité, raconter votre histoire et créer une connexion durable avec votre public.
Maîtriser les leviers de promotion et de streaming : playlists éditoriales, algorithmiques et indépendantes, publicité digitale et outils Spotify, pour investir intelligemment et développer votre audience.
Avec Byron
L’audit de votre site ou de votre page de liens, et les corrections qui comptent.
Le référencement pour musiciens, expliqué simplement.
L’optimisation YouTube pour musiciens : titres, descriptions et playlists qui vous font découvrir par des gens qui ne vous connaissent pas encore.
Un plan de communication qui ne fait pas de vous un créateur de contenu à plein temps.
Après les sessions Vous savez pourquoi vos sorties plafonnent, et comment tenir un rythme de sorties et de publications.
Votre musique a un public. Vous voulez maintenant être le nom qui ressort.
Un site professionnel, une chaîne active, un vrai public sur les plateformes. Le frein n’est plus la visibilité. C’est l’autorité, la conversion et les revenus.
L’objectif. Faire de ce public une communauté engagée et fidèle, et construire une croissance durable.
Ce que vous travaillez
Avec Camille
Moteurs de croissance & Direct-to-Fan
Construire votre boucle de croissance musicale en reliant musique, contenus, amplification et engagement pour créer une dynamique durable.
Transformer la découverte en engagement en comprenant le parcours de vos auditeurs, de la première écoute à la fidélisation, et en identifiant les actions qui favorisent cette conversion.
Développer votre stratégie Direct-to-Fan pour construire une audience qui vous appartient, renforcer la relation avec vos superfans et créer des opportunités de monétisation directe.
Avec Byron
Référencement technique avancé, y compris bilingue ou multi-marchés.
Visibilité dans l’IA : comment ChatGPT, Perplexity et les réponses IA de Google vous décrivent, et comment changer ça.
YouTube comme moteur de recherche pour votre catalogue.
Après les sessions Vous voyez clairement votre public et vos sources de revenus possibles, avec un cap pour les six prochains mois.
Un tarif unique pour tout le programme : deux sessions de coaching, une avec chaque expert. Le même pour tous les stades de développement. Sans abonnement ni engagement dans la durée.
1 000 € HT
pour les deux sessions, hors taxes
Le même tarif quel que soit votre stade de développement : Fondation, Croissance ou Autorité.
Ce qui est inclus
Deux sessions de coaching, une avec chaque expert
Environ six heures au total
Les supports et les outils de session, que vous gardez
En visio, en français ou en anglais
Vous recevez deux factures de 500 € HT chacune, une de chaque expert, auxquelles s’ajoutent les taxes applicables : TPS et TVQ sur celle de Byron, TVA sur celle de Camille. Elles sont émises en même temps et payables à réception. Votre stade de développement est confirmé lors de l’appel de 15 minutes, avant tout paiement.
Labels, festivals, salles, écoles de musique et équipes d’artistes.
Vous gérez un catalogue, une programmation de festival ou de salle, une école ou l’équipe d’un artiste ? Nous construisons un accompagnement sur mesure à partir du stade de développement Autorité. Décrivez-nous votre projet dans la candidature.
De la candidature à vos sessions de coaching musical, en deux semaines environ
1
Postulez.
Quinze questions, cinq minutes. Nous savons où vous en êtes avant de vous parler.
2
Un appel de 15 minutes.
Si le programme vous correspond, nous vous envoyons un lien de réservation. Nous confirmons votre stade de développement. Sinon, nous vous le disons et vous orientons vers ce qui vous aidera.
3
Deux sessions, la même semaine.
L’une avec Camille, l’autre avec Byron, en visio, en français ou en anglais.
4
Votre stratégie, entre vos mains.
Vous repartez avec les connaissances, un cap clair et les outils pour construire et mener votre propre stratégie. La mise en œuvre vous revient, et vous saurez quoi faire et pourquoi.
Vous réglez chaque expert directement pour sa propre session : deux factures, en euros.
Deux professionnels aguerris de l’industrie musicale. Pas des généralistes du marketing.
Stream & Rise est un programme de coaching marketing musical pour artistes indépendants et professionnels de la musique, co-dirigé par Camille Jamet, experte en développement de projets musicaux et ancienne responsable de la programmation musicale chez Amazon Music, et Byron Baron, stratège SEO, développeur web et chanteur lyrique basé à Montréal.
Camille Jamet
Stratégie de streaming musical, développement du public et engagement des fans
Camille a travaillé chez Sony Music et dirigé la programmation musicale chez Amazon Music, en construisant des stratégies de sortie et de playlists pour des artistes comme Michael Jackson, Céline Dion, Julien Doré et Jain. Formatrice certifiée, coach certifiée, elle est l’autrice de Réussir son projet musical.
Chanteur lyrique en activité, Byron conçoit des sites et des stratégies de référencement pour musiciens avec son studio, BtheMusic!. Son travail a fait d’un bassiste montréalais la réponse que donne l’aperçu IA de Google pour « professional bassist montreal ». Sa session porte sur la façon dont on vous trouve : Google, YouTube et les assistants IA.
Pourquoi deux. Les plateformes de streaming et les moteurs de recherche décident de qui se fait entendre avec des règles différentes. La plupart des coachs connaissent un seul des deux mondes. Vous avez les deux, chacun par quelqu’un qui l’a pratiqué de l’intérieur.
De vrais artistes. De la vraie musique. De vrais résultats.
Notre première promotion est ouverte. Nous accueillons un petit groupe d’artistes pour que chacun ait toute notre attention. Avec leur accord, leurs résultats apparaîtront ici, racontés par eux, pas par nous.
L’audit de présence numérique du musicien indépendant
Quinze questions pour savoir ce qui freine votre croissance en ligne, et quoi faire pour chacune. Une page, à remplir vous-même, la même grille que Byron utilise lors d’une première session client. Utile que vous postuliez ou non.
Un e-mail avec le PDF, puis quelques conseils pratiques de temps en temps. Désinscription à tout moment.
FAQ
Les questions que les professionnels de la musique nous posent
Combien ça coûte ?
Le programme coûte 1 000 € HT pour les deux sessions, quel que soit votre stade de développement. Vous réglez chaque expert directement pour sa session : deux factures de 500 € HT chacune, émises en même temps et payables à réception, auxquelles s’ajoutent la TPS et la TVQ chez Byron, et la TVA chez Camille, lorsqu’elles s’appliquent. L’appel de 15 minutes confirme votre stade de développement avant tout paiement.
Quelle différence avec une formation en marketing musical ?
Contrairement à une formation classique qui propose le même contenu à tous, notre programme s’adapte à votre projet, à vos objectifs et à votre stade de développement. Notre approche ne se limite pas à la publicité digitale. Nous travaillons aussi sur les fondations de votre visibilité et de votre référencement en ligne, pour vous aider à être découvert de manière organique, toucher la bonne audience et construire une véritable communauté de fans.
Pourquoi deux sessions plutôt qu’une ?
Chaque expert va au plus loin dans son domaine : Camille sur la stratégie de streaming musical, le développement du public et l’engagement des fans ; Byron sur la façon dont on vous trouve dans la recherche, sur YouTube et dans l’IA. Deux sessions séparées, c’est toute leur attention pour vous.
Ai-je besoin d’un site si j’ai déjà Spotify et Instagram ?
Pas toujours tout de suite. En début de carrière, nous vous conseillerons parfois d’attendre et d’utiliser des outils plus simples. Mais un site est la seule plateforme qui vous appartient : un compte peut être piraté, un algorithme peut changer du jour au lendemain, votre site reste.
Est-ce que ça m’aide à apparaître dans ChatGPT et la recherche IA, pas seulement sur Google ?
Oui, surtout aux stades de développement Croissance et Autorité. Les assistants IA s’appuient beaucoup sur ce qui est déjà bien classé dans la recherche, donc nous travaillons les deux ensemble.
Pouvez-vous me faire entrer dans les playlists éditoriales de Spotify ?
Personne d’honnête ne peut le promettre. Camille vous montre comment les playlists éditoriales, algorithmiques et indépendantes choisissent vraiment les titres, comment bien pitcher, et comment éviter de payer pour de fausses playlists.
Les sessions sont-elles en français ou en anglais ?
Les deux. Camille anime ses sessions en français ou en anglais ; Byron en anglais ou en français (avec l’accent québécois). Indiquez votre préférence dans la candidature.
Allez-vous faire le travail à ma place ?
Non. C’est du coaching : vous apprenez comment ça fonctionne, nous vous guidons sur votre propre projet, et vous repartez avec les outils pour agir. Une partie du travail se fait pendant les sessions. La mise en œuvre, ensuite, vous revient. Si vous cherchez quelqu’un pour gérer vos comptes, une agence vous conviendra mieux.
Je ne suis pas musicien. Est-ce pour moi ?
Oui, si vous travaillez dans la musique. Producteurs, managers, responsables de salles de concert et directeurs d’écoles de musique se posent les deux mêmes questions : comment se faire trouver et comment développer un public. Décrivez votre projet dans la candidature. Pour les équipes et les structures, nous construisons souvent un accompagnement sur mesure.
Je débute. Est-ce trop tôt ?
C’est exactement le rôle du stade de développement Fondation. Il est conçu pour les musiciens qui ont peu ou pas de présence en ligne, et il commence par l’identité et le positionnement, avant tout outil.
Dites-nous où en est votre projet musical. Nous vous dirons si nous pouvons vous aider.
Quinze questions, environ cinq minutes. Nous lisons chaque candidature nous-mêmes et répondons sous deux jours ouvrés. Si le programme vous correspond, vous recevrez un lien pour réserver un appel de 15 minutes. Sinon, nous vous le dirons et vous orienterons vers ce qui vous aidera.
